CHAPPiE: Un robot con alma

chappie la nueva reseña de El Ignorante blog Siempre que veo películas de robots, inteligencia artificial o alguna guerra futurista llego a la misma conclusión: Los humanos somos una mierda. En este caso la verdad me pesó más, porque el punto de referencia no era cualquier robot, era Chappie. Esta obra de arte realizada y escrita por el director sudafricano Neill Blomkamp nos sitúa en un escenario acrónico de Johannesburgo, Sudáfrica,  donde tras el descontrol y aumento de la delincuencia a niveles tan altos que mueren policías a diario, una empresa especializada en armas comienza a proveer a las fuerzas policiales sudafricanas de robots humanoides capaces de acatar órdenes y cumplir misiones. Es tanto el éxito de estas creaciones que la delincuencia comienza a disminuir y los robots se convierten en los héroes, sin embargo su creador, Deon, está con la mente puesta en un proyecto mucho más grande: La Inteligencia Artificial. Es a raíz de este descubrimiento de un nerd obsesionado por los robots que nace Chappie, un cuerpo de estas armas de guerra desechado y reprogramado para sentir, aprender y más que eso, estar consciente. Por razones de la vida, Chappie no viene al mundo en el lugar más seguro e indicado tratándose del primer ser con inteligencia artificial, pero aún así la naturaleza se encarga de entregarle lo básico, una madre y amor. Y así en adelante vemos como empieza a avanzar a pasos agigantados hasta convertirse en un genio, pero tan vulnerable y corruptible como un niño. Blomkamp nos lleva nuevamente más allá de que esperamos en una historia que mezcla cosas imposibles en una ciudad llena de violencia y colores grises y pone sobre la mesa un gran cuestionamiento ¿qué es el alma?, pregunta que bajo los ojos de un robot superdotado significan más que un descubrimiento histórico, sino una posibilidad para perpetuar la vida más allá del cuerpo. chappie en el ignorante blog Maquinas v/s Humanos Johannesburgo en esa realidad paralela, que podría ser hoy, donde la delincuencia puede más que el orden, funciona como escenario para ver en perspectiva el nivel de maldad, destrucción y violencia del ser humano frente a un robot que llega al mundo con la curiosidad de un niño, recibiendo de vuelta toda la maldad de una especie que no sabe de buenas intenciones. Un verdadero golpe en la cara, al estrellarse con una realidad que pasa a diario en nuestras calles. Niños corrompidos por la delincuencia, gente que prefiere arreglar los problemas a punta de balazos, almas violentadas que ya perdieron toda la esperanza, que se perdieron en un mundo que no los quiere limpios. Blomkamp nos puso en una fantasía teñida de verdad, donde una maquina es inmensamente superior al hombre, pero no en fuerza, tecnología e inteligencia, sino en algo que nos pertenece por naturaleza: la capacidad de amar. Chappie reseña el ignorante blog La oveja negra Esta fábula gráfica en dos horas exactas la belleza de un ser totalmente diferente, que nace de lo más básico del ser humano: el alma en su estado más puro. Sólo tengo elogios para tan hermosa manera de tirarnos las orejas, para una historia que te hace reír y también llorar, para el excelente trabajo logrado al plasmar la inocencia de un niño con formas y colores en las paredes gastadas de una ciudad gris. Chappie es sin duda una obligación para la humanidad, para reflexionar si es necesario seguirnos matando por nada. Yo no pongo notas, pero a Chappie le pongo un 10 coeficiente 2. El Ignorante 

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Love, Rosie: Lo que pasa cuando amas a un@ amig@ y no le dices nunca

Imprevistos-del-Amor

La vida y el amor son dos palabras que se escapan completamente de nuestro control. En primer lugar porque no sabemos cuánto vamos a vivir, no tenemos idea de que nos depara el destino mañana, de hecho es tan incontrolable que a veces parece absurdo hacer planes, si nada, absolutamente nada nos garantiza que se cumplan al pie de la letra o peor, que se cumplan y nos demos cuenta que no era lo que realmente queríamos. Lo mismo con el amor, que nos sorprende haciendo cosas que jamás esperamos con las personas que menos esperábamos y que asi como la vida, traza su camino por una vía incierta y misteriosa, en la que caminamos a ojos cerrados confiados en que vale la pena intentarlo.

Hoy se me ocurrió buscar Love, Rosie, una película que estrenaron mundialmente en diciembre del 2014 y que llegó a Chile como Los Imprevistos del amor, pasando totalmente desapercibida . La película está basada en el libro Donde termina el arcoíris (Where Raimows End) de  la escritora irlandesa Cecelia Ahern, la misma de PS: I love you.

Esta historia se trata de dos amigos de la infancia, Alex y Rosie (interpretados por Sam Claflin y Lily Collins) quienes mantienen una relación muy cercana, pero nunca traspasando el limite de la amistad. Tienen muchos planes al terminar la escuela pero la vida se encarga de hacerles saber que no importa cuanto te organices, hay factores que están más allá de nuestras manos. Por este motivo ellos se separan, quedándose ella en su país mientras Alex se va a estudiar medicina a Estados Unidos. Ellos mantienen el contacto y siguen sintiendo el mismo amor el uno por el otro, pero el miedo a traspasar esa línea los hace dejar pasar la vida sin estar juntos.

La historia es bastante original a pesar de ser un tema muy tocado tanto en el cine como en la vida, surgiendo siempre la eterna pregunta sin respuesta definitiva ¿es posible la amistad entre un hombre y una mujer? La verdad es que todas estas historias terminan en la misma respuesta: Si hay amor, se va a querer manifestar de todas las formas posibles.

El Amor

Hablar de amor no es fácil hoy en día, porque hay millones de historias, testimonios, definiciones y hasta la posibilidad de segmentarlo poniéndole un apellido: amor de familia, amor de amigos, amor de pareja, amor de hermanos etc. Pero ¿saben qué? Yo no creo en los apellidos.

Hace un tiempo también me hice estas preguntas sobre el amor. ¿Qué es amar? ¿Cómo se siente? Preguntas que me llevaron a más preguntas como por ejemplo ¿Se puede amar a más de una persona a la vez? Que después terminaron en preguntas de temas más personales como ¿Qué siento realmente? Y al final de mi búsqueda, terminé convencido de que el amor es uno sólo y no importa las reglas que queramos imponerle, él siempre se va a manifestar a su voluntad y a su ritmo y lo peor de todo es que si es fuerte, se va a quedar ahí, soportándolo todo.

A veces me gusta mirar y tratar de comprender cosas que han sido ajenas a mi toda la vida, como por ejemplo el hecho de conocer a alguien y aunque suene contradictorio, sin conocerle, querer entablar una relación para ver si en el camino nace el amor. Osea que dejamos el amor para el final y aprovechamos mientras aparece. Suena estúpido preguntarse esto sin considerar el rol que juegan las hormonas y las ganas de pasarla bien y luego pienso en el pasado, cuando las reglas eran otras y el amor era un lujo de pocos, el resto se amarraba a alguien por arreglos y rezaba para que acostumbrarse no fuera tan difícil.

Pero en ambos casos siempre el amor queda al final, despojado de toda acción y visto como una meta, sin embargo no puede ser una meta, porque el amor es una acción y quizás reordenando todo, las cosas pueden funcionar mejor: primero el amor.

La historia de Alex y Rosie puede ser terriblemente cierta, incluso estoy seguro que muchos se van a sentir tocados, como yo y mi moraleja personal que el amor es para siempre, ganes o pierdas, estés o no con esa persona, si la amas, debes hacerlo con todo el corazón. Uno nunca sabe cuando la vida hará lo imposible posible.

Love, Rosie o Los Imprevistos del Amor es una película especial, nos deja un mensaje esperanzador, que tiene que ver con lo invencibles que podemos ser si amamos a quienes nos rodean  y no nos privamos de sentir. Asi que el #ConsejoIgnorante es que vean esta película, consigan el libro, disfruten de una historia linda, compártanla y amense. Si tienen mejores amigos y saben que sienten algo más díganles, porque si de algo estoy seguro es que cuando uno se enamora y siente amor por el otro, no se pierde la amistad, porque el amor nos hace invencibles.

El Ignorante

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos y por qué deberías estar en el cine ahora

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El martes pasado fui a la Avant Premiere de El Hobbit Parte 3 “La Batalla de los Cinco Ejercitos” y curiosamente, a pesar de leer varias veces el libro, nunca me interesó ver ni la primera, ni la segunda parte, así que apurado hice una maratón para no quedar colgado en el cine. Después del éxtasis por la sobredosis de Tolkien y tras darme cuenta de que hay harta gente que no las ha visto, decidí escribir para ellos, los que nunca han visto El Hobbit, aquí van las 5 razónes más superficiales pero igual importantes por las que deberías ver las películas del Hobbit.

1 Más de la mitad de tus amigos habla de esto: Es súper común que cuando se estrena una película muy exitosa, tu circulo comienza a hablar de ella y nadie quiere pasar por la incómoda situación de ser “el que no la ha visto”. Porque en primer lugar nadie de ellos entiende que exista un ser humano inmune al deseo de ver estas películas, reconócelo, las razones de no haberlas visto están fuera de tus manos y nunca pasaron por no querer hacerlo.

2 Los clásicos de mañana se viven hoy: Está demás decir que una adaptación de estas proporciones significarán en el futuro un gran significado, convirtiendo el material en películas de culto y por ende, experiencias en torno a ellas. Pero no faltamos nosotros, los que nunca enganchamos desde el principio y que después nos perdemos la oportunidad de participar activamente en el compartir de experiencias en torno a esto y na pos, que lata, porque todos andarán contando cuando, como, por qué y con quién vivieron esa experiencia hace 10 años y tu no podrás contar nada.

3 Legolas: Hace un tiempo un amigo me reclamaba que por alguna extraña razón habían decidido incluir a Legolas y a otros personajes más en El Hobbit, que no tenía sentido porque ni siquiera salen en el libro. Yo en ese momento, ignorante del desarrollo de la historia contada en pantalla, pensé que todo se debía a un evidente aprovechamiento del personaje para generar continuidad y por razones comerciales, sin embargo tras ver la última entrega, mi cerebro hizo click en este personaje y otros más, vinieron al Hobbit a explicarnos su razón de ser en El Señor de Los Anillos, de manera más explícita y simbólica, por lo tanto si hay cabos sueltos en tu mente de esas películas, debes aclararlas con éstas.

4 La Música: Muchas de las emociones vividas en el cine se deben a las tremendas bandas sonoras, todos debemos recordar como Enya se volvió ultra conocida al interpretar May it be para La Comunidad del Anillo. Esta trilogía no es la excepción, por ejemplo, la segunda película tiene la colaboración de Ed Sheeran con la canción I see fire, que está escrita y pensada para esta travesía de los enanos y su valentía hacia la batalla.

5 Compartir: La verdad es que esta razón no tiene absolutamente nada que ver con las películas, pero creo que una de las grandes oportunidades que nos brinda el cine es compartir con amigos, polol@s y seres queridos, asi que debes aprovechar esta oportunidad para llevar a la gente que quieres al cine, compartir esos momentos juntos y en 10 años recordar que ese clásico del cine lo vieron juntos.

Deben existir mil razones de peso para ver El Hobbit, pero la razón principal siempre debe ser el amor al cine, a encontrarnos con esa pantalla gigante que nos invita a ser parte de esta gran historia de valentía, amor, honor y por sobre todo compañerismo. Mil cosas buenas se pueden sacar de esta historia, te invito a vivirla y a ser parte de esta última entrega de El Hobbit, aún alcanzas a ponerte al día, recién se estrenó ayer.

Perdida: Un crimen al estilo David Fincher

Perdida David Fincher El Ignorante Blog

Gracias a la invitación de 20th Century Fox Chile, pude asistir a una función para la prensa de la película Perdida, basada en la novela Gone Girl de la escritora Gillian Flynn, quien a la vez fue la encargada del guión cinematográfico. Todo esto bajo la reconocida mano del director David Fincher, responsable de títulos como Seven, Fight Club y Benjamin Button.

Amy era una mujer perfecta o al menos así lo creían todos los norteamericanos que la habían conocido a través de una serie de libros infantiles llamados Amazing Amy, en los que sus padres escritores la habían inmortalizado e idealizado en un personaje perfecto. Dentro la perfecta vida de esta mujer, aparece Nick Dunne, un atractivo escritor con quien contrae matrimonio y quien parece ser el hombre ideal para completar su mundo de éxitos en la ciudad de Nueva York, sin embargo tras pasar por un periodo de recesión y por la inminente muerte de la madre de Nick, deben mudarse desde la gran ciudad hasta el pequeño y aburrido pueblo de Nick.

Pasan los años y en su quinto aniversario de bodas, Amy desaparece, dejando sólo una serie de pistas que, sumadas a una reacción sospechosa y distante, llevan a tu mente a sacar conclusiones sobre la responsabilidad que pueda tener Nick en esta desaparición.

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Al principio de la película y con el sólo antecedente de ver un marido lleno de cabos sin atar, desinterés y falta de tacto al enfrentar el posible rapto con señales de homicidio de su esposa, llegué a pensar que era un chiste la película, que era lo más predecible que había visto en la vida y que iba a escribir la reseña más destructiva posible, pero no fue así. La película estaba programada para que lo que parecía una simple historia de secuestro, termine siendo una muestra macabra de lo perturbadora que puede llegar a ser la mente humana.

La película está llena de misterio expuesto en un turbulento camino lleno de sorpresas y momentos irónicos, que despiertan risas y ovaciones mentales ante la genialidad de la situación. La exposición del caso en los medios de comunicación, que juegan un importante rol en el desarrollo de la historia, se suman a la inquebrantable curiosidad de una detective que no parece rendirse hasta llegar al verdadero núcleo del crimen más escandaloso de su carrera.

Perdida es una película que definitivamente hay que ver, porque juega con tu mente, te hace creer cosas y te lleva por caminos nuevos y atajos inesperados, simplemente otra obra maestra de David Fincher.

El Ignorante

Les dejo el trailer para que se animen y vayan, 100% recomendada:

Cuatro razones para ver El Dador de Recuerdos

El Dador De Recuerdos

Gracias a la buena onda de mis auspiciadores anónimos, hoy vi The Giver  (El dador de recuerdos) y muy bien acompañado. La Pelicula está basada en el libro de la autora norteamericana Lois Lowry, publicada en 1993. Hago hincapié en la fecha, porque la verdad es que hay historias con tramas parecidas como Divergente, que son mucho más nuevas que esta, pero eso es sólo un detalle menor, vamos a lo que importa, el contenido.

La historia cuenta como en un futuro distópico y donde ya hubo un caos mundial, un grupo de gente vuelve a crear una civilización donde han logrado controlar completamente todos los problemas que llevaron a la humanidad al caos, pero con un alto precio, reprimiéndolos de todos los sentimientos posibles e incluso, de ver en color.

Los habitantes van cumpliendo diferentes etapas relacionadas con su edad hasta que al llegar a la adultez, se les asigna un trabajo que deberán desempeñar el resto de sus vidas, es así como Jonas (interpretado por el actor australiano Brenton Thwaites), es seleccionado de entre toda su generación para ser el Recibidor, quien va a guardar en su mente todos los recuerdos del pasado. Pero cuando comienza su entrenamiento con el Dador de esos recuerdos, va a descubrir un mundo que para hasta ese entonces ni siquiera se imaginaba.

No quiero contarles mucho de la historia, porque este es un libro super corto (sólo 180 páginas) y por lo tanto la película alcanza a cubrir bastante bien los detalles en el tiempo correspondiente, pero si quiero hacer énfasis en el por qué todos deberían ir a ver The Giver:

  • Nos enseña a ser agradecidos: imagínense que nos quitan todas las emociones, las lindas y las malas y un día descubren que tenían esa posibilidad de sentir. Desde esa perspectiva es cuando uno se da cuenta de lo afortunados que somos de poder sentir y qué poco valorada está esa capacidad.
  • Nos muestra lo bueno de lo malo: Todos sabemos que la vida no es sólo sonrisas y abrazos, también hay dolor, también hay lágrimas y en esta película, al ver una sociedad carente de ambas posibilidades quizás lleguen a la misma conclusión que yo: Que necesario sentir dolor para saber que estás vivo, que terrible sería ser un ser sin la capacidad de sufrir, porque en el fondo es ese dolor el que te hace saber que eres capaz de superarlo también y no hay nada más gratificante saber que pasaste por algo tortuoso y sigues vivo.
  • Nos hace reflexionar sobre la violencia: Una de las razones de reprimir el color y todas las emociones tiene relación con evitar la violencia, por discriminación racial, por odio, por rabia, etc. Y acá se puede ver como desde un punto externo el protagonista se desarma cuando conoce lo violento e injusto que puede llegar a ser el ser humano contemporáneo a nosotros.
  • Y nos enseña que todo se reduce a amar: Creo que una de las cosas más bellas de la historia es cuando Jonas descubre qué es el amor y de repente toda la historia gira en torno a eso, a la interrogante de si por evitar la violencia en el mundo deberíamos sacrificar la posibilidad de amar.

Mi experiencia de hoy fue increíble, la película está super bien hecha, las imágenes del mundo nos llevan realmente a cuestionarnos tantas cosas, esta es una buena oportunidad para ir al cine a más que ver una película, a tratar de humanizarse con historias de un futuro que nos advierte en lo que podríamos convertirnos. Yo no le pongo notas a las películas, así que sólo puedo decir: vayan, experimenten y si no les gustó la película, aprovechen de compartir con sus seres queridos, porque esos siempre son recuerdos lindos para conservar 🙂

El Ignorante

PS: Gracias por la compañía “ser querida”, conservaré estos recuerdos de hoy.

Erin Gruwell y la batalla por la Educación

 

 

Les pido permiso para instaurar en esta publicación, un tema social:

Entre un grupo de películas olvidadas e ignoradas por la gente, se encuentra una muy especial. Tanto así, que le voy a dedicar un espacio en este blog, a ver si logro hacer que más gente la vea y se deleite de una historia real y motivadora.

Hace 7 años, cuando todavía existía Blockbuster en Chile, yo tenía la costumbre de pasar al menos una vez a la semana a explorar nuevas películas y libros, tratando de saciar esa sed que me rehusaba a calmar descargando –porque según yo le hacía un daño horrible al cine– y fue ahí, cuando me topé con el título Escritores de la libertad, en la pared de estrenos, lista para convertirse en mi panorama del día. Los anzuelos fueron –en primer lugar- que la protagonista era Hilary Swank, que era una producción de MTV y que daba la impresión, sólo a la vista, que tenía que ver con algo social.

La película cuenta una historia real. Era 1992 y en una escuela pública de Long Beach, California, la profesora recién titulada Erin Gruwell de 23 años, se disponía a comenzar con su primer trabajo, enseñando en un curso que resultaría ser bastante especial. Partiendo porque en Estados Unidos era una época muy difícil; primando factores como el racismo, las pandillas y la vulnerabilidad social en que vivían los personajes.

Esto trae como resultado que en la primera clase (y en las siguientes) ella era un elemento más en la sala, siendo ignorada por todos los alumnos. Al pedir ayuda a los demás profesores, ella se da cuenta de que esta es una realidad asumida con anterioridad en la escuela “esos niños no tienen  futuro, así que ¿para qué esforzarse?”.

Erin, con todo el ímpetu y ganas (de recién egresada) de hacer bien su trabajo, se involucra en este desafío de ganarse la posibilidad de hacer algo al respecto, a pesar de que nadie se lo esperaba. Y tras observar como el curso entero batallaba una guerra de racismo e intolerancia –demasiado para un salón de clase- hace un alto al fuego para hablar del Holocausto.

Y así emprende un camino junto a un grupo de estudiantes condenados al fracaso en la vida (si lograban sobrevivir a las peleas de pandillas) en el que ellos descubren que son capaces de aprender, de superar las barreras étnicas, guiados bajo la historia de Anna Frank, en la que encuentran una analogía de sus propias vidas.

 

#HISTORIASQUESONLIBROS

Escritores de la libertad es la adaptación cinematográfica del libro Diarios de la Calle, escrito por Erin Gruwell, recopilando las experiencias vividas juntos a este curso. Las batallas vencidas que no son menores, puesto que la violencia que se vivía en la clase era sólo la punta del Iceberg: Estos jóvenes, eran víctimas de problemas delictuales, drogas, abandono familiar y por si fuera poco, de una discriminación académica en un sistema educacional que los estigmatizaba como gente sin futuro.

A mí me hace mucho sentido la lucha de esta mujer, porque es un modelo claro de vocación y entrega por su labor como educadora. En la película se muestran todos los sacrificios que Erin tiene que hacer por su curso, todas las cosas a las que renuncia y ¿Por qué? Si no era su culpa que esta gente se estuviera matando frente a sus narices, y ahí radica el asunto.

¿Cuántas veces vemos a esta misma gente condenada al fracaso y nos desentendemos de ello? Porque así nos educaron; individualistas, preocupados por nuestro éxito y por nuestras vidas, sin considerar que no vivimos solos. Somos parte de una sociedad y somos corresponsables del bienestar común.

Esta profesora le demostró a ese colegio y a mucha gente, que tu realidad social no tiene que condenarte, tiene que ser un impulso para salir de ahí, hay mucha gente como ella, construyendo puentes para que más gente cruce el río. Todos podemos ser una Erin Gruwell. Si de algo tienen que servir estas películas es para inspirar y motivar acciones sociales que ayuden a la gente que lo necesita.

En Chile venimos peleando por la educación hace ya más de 7 años, mientras en el mundo se pelean otras guerras por dignificar a la gente. Si eres de los que sienten en el pecho ese impulso por trabajar en una causa, te invito a ver esta película, con más gente, reflexionándola, que no quede sólo como el recuerdo de un pasatiempo, usémosla como un recordatorio de que si una mujer de 23 años pudo sola contra todo un sistema educacional, nosotros también.

 

El Ignorante

Estrellas defectuosas y la revolución del Cáncer

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Era agosto del 2013 y por cosas del destino yo estaba en Nueva York, exactamente en la librería Barnes & Noble de la Quinta Avenida, vuelto loco – son tres pisos llenos de libros que además de bonitos, son baratos- de esos que dan ganas de comprar sólo para adornar la pieza. En el subterráneo de la librería, está la sección juvenil y al lado de la escalera había un estante lleno de libros celestes y unas versiones de coleccionistas grises, con polera incluida bajo el título The Fault In Our Stars de John Green. Era bonito el libro, le eché el ojo pero no lo compré… aún me arrepiento.

Dos meses después andaba como loco buscando en internet donde conseguir el libro, hasta que lo encontré y a tiempo.

La historia es bien simple: Hazel Grace Lancaster era uno de esos casos del cáncer infantil que cada cierto tiempo salen en las noticias. Le diagnosticaron cáncer de tiroides a los 13 años y luego una ramificación a los pulmones que la llevó al borde de la muerte, pero un nuevo medicamento experimental llamado Phalanxifor, que no había resultado en (casi) nadie, hizo efecto en ella y evitó el crecimiento y expansión de los tumores en sus pulmones, dejándola destinada a vivir con un tanque de oxígeno las 24 horas para poder respirar.

Hazel tiene 16 años cuando comienza a narrar el libro, partiendo por detalles de su vida y enfermedad y cómo para evitar caer en un estado depresivo, su mamá y su doctora la obligan a ir a un grupo de apoyo en una iglesia, donde niños y jóvenes con cáncer se juntan en el “Corazón de Jesús” con un guía que también es sobreviviente.

A mí me carga hablar de cáncer, me da miedo, porque tengo o más bien tenía una obsesión relacionada con que si me metía mucho en el tema, me iba a enfermar, tonteras de obsesivos compulsivos. La cosa es que la manera de abordar esta enfermedad, la mirada irónica y sarcástica de Hazel frente a su condición y frente a la vida, facilita mucho entrar en la historia y hasta este punto, es bien interesante, incluso divertido, que es lo que menos esperas de un libro con cáncer dentro de sus ingredientes.

En este mismo grupo de apoyo, aparece Augustus Waters: 18 años, osteosarcoma, amputación de pierna derecha y sin embargo, una personalidad irreverente y segura. De esos personajes que no puedes dejar de leer porque irradian alegría y positivismo. Además de su atractivo físico, era muy simpático y Hazel le “esha el ojo”.

El libro continúa su curso, tejiendo esta historia de amor de dos niños con cáncer, que por muy predecible que te pueda parecer, se las arregla para sorprenderte con enseñanzas de vida, dejando de lado la enfermedad y pasando de ser una tragedia a una obra emocionante y simbólica.

 

#MECAMBIOLAVIDA … OK NO

Hay un antes y un después al leer TFIOS (sigla en inglés). Primero lo lees sabiendo que nada alegre puede salir de un libro que tiene como elementos fundamentales una enfermedad terminal y gente joven que la padece, ya lo hemos visto, ya hemos llorado con esos temas. Pero John Green es tan seco, que demostró que aun padeciéndolo, se puede ser feliz y todo tiene que ver uno de los elementos que más me quedan del libro: AGRADECER.

No por conformismo, no por resignarte a que esta es tu vida y listo, tiene que ver con los elementos que conforman esa vida, que hacen que no importe si dura 80 años o 20 años, porque fuiste feliz. Entonces cómo no agradecer las risas, las alegrías, las cosas buenas y también las malas como el cáncer, que también es parte de esa vida y que sin él no sería la misma vida.

John Green se la jugó, se merece el éxito que está teniendo. Los personajes creados para esta historia son tan sencillos y tan complejos a la vez, tan llenos de símbolos que puedes tomar citas del libro y hacer un efecto Principito, publicarlas en las redes sociales, ponerlas en un lugar especial o tatuártelas. Porque son frases bien pensadas, bonitas, simbólicas y buenas para la vida.

 

Peter Van Houten y las cosas simples de la vida

Uno de los motores de la novela es Peter van Houten y su libro An Imperial Afflition, el libro favorito de Hazel y por el que pasan muchos acontecimientos, pero que más allá de los hechos, pienso que es una invitación a reflexionar sobre el tamaño de las cosas frente al tamaño de tu vida. Hazel no sabía exactamente iba a vivir y en esa realidad, saber el final de una libro a tiempo es tan relevante como los abrazos que vas a alcanzar a dar, hecho que sensibiliza y que emociona, porque la verdad es que nadie sabe cuánto va a vivir y entonces ¿por qué estamos esperando sentados a que las cosas que más nos importan pasen solas? Yo me motivé y créanme que si pudiera sacar una enseñanza de vida de este libro sería esa, tomar riesgos para ser más feliz todos los infinitos que nos queden.

 

#MEPASEELMANSOROLLOCON la película

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Chile es un país bastante afortunado en temas cinematográficos, porque llegan casi todas las películas y antes que otros países de la región, así fue el caso de TFIOS o Bajo La Misma Estrella, que fui a ver solo, a una hora en que sabía no iba a estar lleno el cine y con una caja de pañuelos desechables: Yo sabía que iba a llorar.

Hay varias cosas que hacen buena a una película y que no necesariamente tienen que ver con la historia. Es una fusión entre la música, la fotografía, los actores y el ambiente que se genera, que hacen que te sientas tan cómodo con lo que ves que te dan ganas de participar de la historia y así es esta película: Hermosa.

Captando lo más importante, la personalidad y la esencia de los personajes, su inocencia amenazada por una enfermedad que no perdona edades y aun así intacta, mostrando una perspectiva del mundo desde una vida llena de dolores y torturas, pero con la esperanza que sólo te da el amor.

En la película se acentúa el cambio de vida que significa para Hazel el haber conocido a Augustus y cuando pasan las cosas lloras. Lloras casi toda la película porque la historia lo merece, pero ocurre una particularidad, no lloras por pena, ni lastima, ni tristeza; lloras de emoción, de esa que nace de algo muy bueno, de un sueño cumplido y de un cambio de vida. Lloras porque te alegras de haber visto lo que viste y es tanta la alegría que tu cuerpo no encuentra otra manera de expresarlo.

Como cinéfilo ignorante que soy, no puedo sino hacer una invitación masiva a ver esta película, a llorar con ella y a disfrutar de esos días posteriores en que aún tienes el dolor en la garganta. Y ahí, quiero hacer una mención honrosa a Ed Sheeran, que canta la canción principal del Soundtrack llamada All of the stars, que resulta ser muy buena extensión y compañía para superar esta historia y hacerla parte dignamente de tu vida.

 

¿Por qué no uso el título en español?

Tienen que saber que Bajo la misma estrella no significa nada, trataré de explicar esto sin spoilers, porque esto lo entiendes sólo si has leído el libro y la idea es que lo lean. Resulta que haciendo referencia a una cita de Shakespeare que dice: “La culpa, querido Brutus, no está en nuestras estrellas, sino en nosotros mismos que somos subalternos” Peter Van Houten le cuenta a Augustus que en realidad Shakespeare estaba equivocado, pues hay culpas sobre las que nosotros no tenemos control: Que Hazel estuviera enferma, que Augustus estuviera enfermo, que la historia siguiera el curso que siguió son cosas que no nos competen y que usando esta analogía, es más lógico culpar a las estrellas: La Culpa En Nuestras Estrellas.

 

 

 

El Ignorante